重生之林孝言的妖孽人生 第三十一章 香江乐坛二三事（新书求收藏、求鲜花、求推荐）

对于80、90年代的香江乐坛，成名后的黄家居在香江乐坛火起来之后，就带着自己的乐队去RB发展了，导致好多粉丝都不能接受。

这个时候的黄佳驹说了一句话，那就是“香江没有乐坛，只有娱乐圈”。

其实知道香江乐坛的发展之后，你会知道这句话并不是一句玩笑话。

当时的香江乐坛是非常混乱的，可以说是一团乱麻！香港乐坛的原创能力根本跟不上香江乐坛的发展能力，这样一来，就导致当时的好多歌手都选择了翻唱RB歌手的歌曲。

歌神张雪有演唱的歌曲中，其中有三十四首都是翻唱的RB歌手的歌曲，天后鄧莉君翻唱了有一百首左右，既然歌神跟天后都是这样了，那么其他人的翻唱歌曲数就可想而知了。

在80、90年代的香江流行歌曲中，翻唱自RB歌手的作品，如古村辛巳、都苍军医、因饭皇、伍伦真功、中道美雪、不释眀、洗多狼等，占比的确很高，所以前世就有了RB养活了整个香江的说法。

对于这种说法林孝言觉得对，却并不认同这种看法，他觉得不能根据这一现象，就断定香江人就真的不会作曲了？

越语流行歌曲，兴起于70年代。彼时，浒观杰、林梓翔、徐晓鳯、罗蚊等歌手齐头并进，使得本来被人瞧不起的越语歌曲，成为香江流行文化的主流之一。

到了80年代，香江歌坛又进入火热的偶像时代，“陈张争霸”、“谭张争霸”等现象级事件，将香江的流行音乐行业推向顶峰。

90年代，接班潭勇淋与張帼蓉的“四大天王”，更是延续了港乐在Z语地区的统治力。而“中道美雪、遇置浩贰养等人，活整个香江乐坛”的说法，更是让昔日的美丽烟花也蒙上了灰。

1974到1983年的香江乐坛，已度过了没站稳脚跟、没看清路线的懵懂期，进入到稳健的发展期。只是这一时期创作人收益不高，普遍把写歌当成兼职，因此整个行业严重缺乏人才。

1977年，香江“作曲家及写词家协会”成立，会员只有二十多人！

就这二十多人中，还包括了古典音乐和流行音乐两大阵容。

由于自己的唱片产业发展远未成熟，所以需要借鉴其他地区的成熟运营方式。60年代末，通过改编RB歌曲获得成功的湾湾歌坛，成为香江音乐人的效仿对象。

因此，在70年代中后期，香江乐坛兴起一股“R曲越词”的潮流，也就是购买RB歌曲的版权来进行作词，再创作，让歌手演唱。

与鹰吉利、米国、法蓝西等歌曲相比，RB歌多用六音音阶，符合东方审美。

而RB作为仅次于米国的第二大音乐市场，更是给港乐的发展和创作提供了许多借鉴的地方。

与不同文化发生交融、彼此借鉴，是文化行业要向前走的需要，而且在一个开放的、自由的文化环境里，也是必然会发生的正常现象。

而且，在这种借鉴、交融里，港乐这个“徒弟”，也显露出了很多青出于蓝的闪光点。

越语天然的音乐性优势，比如具备9个音调、发音有铿锵感等特点，让越语歌曲更耐听、节奏更具感染力。很多R曲配上朗朗上口越语歌词后，迅速走红，一部分歌曲的影响力甚至远远大于原唱。

如鄧莉君的《漫步人生路》，翻唱自中道美雪的《ひとり上手》；潭勇淋的《雨夜的浪漫》翻唱自不释眀的《fantasy》；張帼蓉的《风继续吹》翻唱自山口百会的《さよならの向こう侧》；張雪有的《遥远的她》翻唱自古村辛巳的《浪漫鉄道－蹉跌篇》；梅滟芳的《夕阳之歌》与陈陈惠娴的《千千阕歌》，均翻唱自近籐真炎的《夕焼けの歌》。

在这样的模式下，唱片销量增多，行业的发展也渐趋稳定，创作人工资开始提高，版权收入增多，便吸引了更多的人才加入其中。

前世，当人们站在成熟的音乐生产模式制高点上，批判过去的香江乐坛无人，可以说是太过苛责，有一种过河拆桥之感。

对当初香江音乐的创作、运营模式表示抵触，更是有种眼高手低的拎不清。这或许是对曾经辉煌过，如今已凋零的港乐，产生出强烈心理落差后的不良反应。

三十年间，无数巨星闪耀光芒，可谓是百花齐放，一片繁荣。

但盛景之下，也逃不过“坏莱鸟”评价香江影坛时用到的那八个字：尽皆过火，皆是癫狂。

随着时间的推移，无论是香江影坛还是香江乐坛，似乎都像大火燃烧过后，只余下灰烬，毫无生机可言。

人们被蒙蔽的双眼，只顾着盯着那些针对翻唱的骂战，却忽视了，香江乐坛里那些坚持创作的音乐人。

被忽视的，有顾家晖、黄占、李小田、雷松德、麦振红、蔡果权、林敏仪、刘一达、鲍必达、陈勋其、夏韶声、陈辉阳、等等作曲大家；

被忽视的，还有一众实力派歌手，如浒观杰、林梓翔、泰迪罗宾、欧瑞强、張帼蓉、蔡风华、卢观廷、陈佰强、周起生等等，他们都有投入创作。

他们的创作，让港乐绽放出绚烂光彩，他们对Z国文化魅力的诠释，更是足以打脸“港乐灭自己威风”这种自以为掌握真相，实际上不过是半吊子的论调。

那些为我们带去无数童年记忆的武侠经典主题曲、配乐，如《沧海一声笑》、《铁血丹心》、《世间始终你好》、《倩女幽魂》、《一生所爱》等，它们或高昂，或深情，或迷幻，唱尽侠义江湖，写尽儿女情长，为几代人编织了一个挥之不去的江湖梦，这是Z国独有的武侠文化结出的硕果。

此外，还有很多越曲更是揉入了戏曲唱法，如《啼笑因缘》、《旧梦不须记》、《做对相思燕》、《客途秋恨》等，这类作品极具Z国古韵。

哪怕是现代化的、充满香江式风味的枪战动作片主题曲，如《上海滩》、《当年情》、《奔向未来日子》、《友谊之光》、《朋友》、《赌神》等，这些再现小马哥、古惑仔们流血不流泪的男儿本色，都够我们回忆好久。

用或鬼马，或深情，或豪气干云的创作，来谱写他们的江湖，而这些，又是R曲所没有的，别国学不来的。

就连“坏莱鸟”与RB都不乏从中寻找灵感的导演与制作人，光是一句指责他们只会抄，恐怕有失公允！