爬！我的学生你惹不起 第55章 注定的失败（第10更）

一个钢琴家为什么会成为伟大的钢琴大师？

这是因为他们都创造了一个时代。

比如一提到“协奏曲”，第一时间会想到勃拉姆斯，会想到肖邦。

那时贝多芬的崛起是在巴赫、莫扎特之上。

人们听惯了莫扎特，听惯了宗教音乐，听多了海顿。

突然来一个特别嗨的交响曲，哇噻，真特么新奇，然后贝爷就伟大了。

一个和弦交织的时代就这么来了。

20世纪时，大家都听开了爵士，蓝调。

突然来了个乐队，里面全是电子音乐。

音乐听起来轰轰地特嗨特带感。

然后摇滚就起来了。

要想再诞生一位伟大的钢琴家，就必须要有划时代的意义。

必须要颠覆这个世界的审美，创造出一种全新体裁的钢琴曲。

这是何等的困难。

现在大部分是演奏家而已，演奏的是前人的作品。

而像莫扎特、肖邦、贝多芬等人，是伟大的作曲家。

他们不光会弹琴，而且还会作曲。

四十分钟的曲子比比皆是。

这放到现代，是何等的困难。

做不了曲子，永远都成不了钢琴大师。

蔡书柏的通俗音乐高雅化，倒不失为一个方向。

大家都听习惯了名曲，忽然来一首流行音乐。

而且弹奏的现场效果特别棒，

以他的天赋，开创这个时代，可能只是时间的问题。

现代，通俗音乐界里的钢琴家。

无论是班得瑞，还是久石让，都不是纯钢琴曲。

这是蔡书柏的一个机会。

如果他能将通俗音乐的钢琴曲发展到巅峰。

就如同白话文代替文言文，时代需要的，往往是那时最好的。

他说不定真能开创一个时代！

塞德里克也有同样的野心。

用钢琴曲弹协奏曲，只是他的一个尝试。

可惜能力不够，气度也不够，这首曲子将注定失败。

“因为莫扎特的音乐没有踏板，所以并不悠扬，反而是急促的，充满变化。”

李昊嘴角扬起嘲讽的弧度，“这就对手指和意识要求非常高，如果他用踏板，哪怕一次，他都是输了。”

已经注定失败的比赛，下场只是让人看出好戏罢了。

台上。

塞德里克深吸一口气，企图平复心情。

他缓缓坐下来，双手放在琴键上，开始了弹奏。

这首进行曲采用回旋曲式，一开始是a小调上的第一主题。

曲调轻盈活泼、节奏富于弹性。

到了中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。

第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲。

主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗。

很多人都以为《土耳齐进行曲》是莫扎特写的一首钢琴小品。

实际上，它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。

这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于第三乐章的独特而别致的风格。

他在这段曲子前面，标有“土耳齐风”几个字。

《土耳齐进行曲》因此而得名。

如果你熟悉土耳齐音乐，你会感到这支曲子土耳齐民族风味并不浓。

和真正的土耳齐音乐的节奏、音调相差甚远。

但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套。

乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听。

技巧又不难，因而受到人们的喜爱。

初学钢琴的人，有兴趣弹奏它。

著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。

可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲。

“呵，已经输了。”李昊摇摇头，讥讽。

“额，为什么？”这回是林芷珊不解问。

“这首进行曲必须是雄壮、气势如虹，结果穿插小调，想要抒情，却显得不伦不类。”

这就好比明明是个男人，却在脸上抹粉，像个小姑娘似的，娘得不行。

土耳齐军乐的特点是明朗、雄壮。

因为这首歌拥有如此特点，所以才叫土耳齐风。

但其实它跟真正的土耳齐风格，没有半点关系。

就像左宗棠鸡和左宗棠的关系一样。

既不土耳齐，也不进行曲。

很多时候，因为理解错误，就很难把控到。

台上的塞德里克，音乐就处于快失控状态！

都说琴声能反应出内心。

他此刻内心混乱，所以弹出来的曲子，也是杂乱无章。

评委和观众们听得面面相觑。

根本就不知道他在弹奏什么！

好像是个什么都不会的人，上去就是乱弹一通。

听得他们一头雾水。

比第一名还不如。

弹着弹着，塞德里克心情烦躁，双手在琴键上狠狠一拍。

杂音响起，随之声音戛然而止。

他弹不下去了！！