娱乐：国家级大明星 主角的魔术大全

魔术是以不断变化让人捉摸不透并带给观众惊奇体验为核心的一种表演艺术，是制造奇妙的艺术。更简单的说，他是一种违反客观规律的表演。

魔术是依据科学的原理，运用特制的道具，巧妙综合视觉传达、心理学、化学、数学、物理学、刑侦学、表演学等不同科学领域的高智慧的表演艺术。抓住人们好奇、求知心理的特点，制造出种种让人不可思议、变幻莫测的现象，从而达到以假乱真的艺术效果。

魔术是一种违反客观规律的表演。它能够产生特殊幻影的。即以迅速敏捷的技巧或特殊装置把实在的动作掩盖起来，使观众感觉到物体忽有忽无，变化不测杂技的一种。另一种则是表演者完完全全的不用敏捷的手法和特殊装置而是运用大量的科学、心理学、数学等知识完成的心灵魔术又称读心术，用极敏捷、使人不易觉察的手法或用特殊的装置将变化的真相掩盖住，而使观众不会感到奇幻莫测。就广义的来说：凡是呈现于视觉上可思议的事，都可称之为魔术。而表演者下工夫去学习，然后让人们去观看这种不可思议的表演效果，就是『表演魔术』。

z国很早的时候就有了魔术。据记载，周代成王时，就有人能吞云喷火，变龙虎狮象之形，这就是魔术。汉代武帝元封三年，表演百戏，有人表演吞刀、吐火等魔术。方士少翁在牛肚中藏锦囊，栾大利用磁石让棋子自相撞击，都是魔术。三国时候的左慈戏弄曹操，在宴会上要来铜盆、渔竿垂钓，从铜盆中钓出两条大鲈鱼。曹操想杀他，他忽然隐身不见了。[1]

大家看魔术却不了解魔术，尤其是z国看魔术的风气未像国外兴盛，对魔术的态度也不太友好，每当各大晚会表演完魔术之后网上就会出现铺天盖地地魔术揭秘，这是对艺术的不尊重，只有魔术师才会认认真真去搞这门艺术。

刘千：说魔术要揭秘才会进步的人，应该不是魔术师，如果是职业魔术师是不会说这种话的。所以我想跟这些朋友们说：“亲爱的朋友们，谢谢您为了要让魔术更进步，而辛苦地做这些揭秘的行为，让我代表全世界的魔术师们向您致上最高敬意。不过说真的，要让魔术进步，是魔术师自己的工作，其实不需要您多费心。谢谢。”

在这里希望能慢慢的提升人们欣赏及学习魔术的风气。[2]

魔术是一种综合的舞台艺术，魔术的完美呈现是魔术师准确操纵现场以及掌控人们心理的结果。魔术师常常利用转移注意力、灯光效果以及人们的错觉等原理来制作舞台效果，从而为观众呈现一台台精妙绝伦的魔术表演。

魔术依靠灵活运用光、声、电、心理等物理和化学的多种科学原理，用奇特的艺术构思，造成种种离奇巧妙的表演形象。魔术早在2000多年前甚至更早就已出现在z国汉代的“百戏”中，至唐宋年间，魔术作为一种表演技艺尤为发达。同时也开始流传并影响了世界各地的魔术发展。

近百年来，随着国外魔术大量地传入z国，中外艺人交流日益增多，z国魔术出现了南北两大流派。南派是南方的魔术艺人侧重于吸取西欧的魔术表演手法，其表演讲究道具造型的宏伟壮丽，表演优美洒脱，一般不说话；北派是北方艺人更多地借鉴了亚洲的魔术技艺，多重于手上技巧，除表演细腻外，还注重“使口”（说功），这成为北派魔术的一个重要特点。随着南北派交流日益增多，相互取长补短，现南北两派之分已不甚分明。

魔术展示了它特殊和独到的艺术趣味，能够激发人的想象力，启迪人的智慧，增长科学知识，丰富娱乐生活，也是一种视觉艺术象征。

正确的魔术起源时间无从考据，推测从有人类活动开始就有了魔术。魔术的起源是宗教和信仰。在古代，人们相信自然界中所有的事情，都是因为有精灵或神灵操纵，因此巫师或祭师利用人类迷信的心理，利用人们所不知道的原理制造神绩，让人们相信这些是由精灵或神灵所行出来的，借由魔术强化宗教的仪式，信徒们更加确认他们的信仰。

历史上最早的魔术纪录是在古埃及，大约是在西元前2600年，也就是距今四千多年前。古希腊的神殿也利用了魔术的原理。

而最早的戏法纪录则是杯与球戏法（CupsAndBalls），这是目前人们所知最古老的戏法。在埃及的壁画中（TombofBaqtIIIatBeniHassanB.C2500）如附图也有纪录。而真正其历史表演的纪录则可追溯到西元一世纪时。此戏法在中世纪时大受欢迎，被魔术师们广泛表演于市集中。

到了中世纪末期，魔术师的苦难开始了。欧洲魔术师开始面临来自教堂的强烈反对。因为那时人们十分相信巫术与超自然现象，在这迷信的年代中，任何未被教堂所认可的魔法，就会被认为是黑魔法。只要一个人指证，魔术师就被会面临审判，被指证他们与恶魔结盟。

尽管受到迫害，魔术师依然是个既危险，又受到欢迎的职业。一些魔术师受到大地主与贵族的青睐与保护。这时期四处游走表演的魔术师，只有有限的戏法可以进行表演。当时扑克牌还不普遍，需要大型道具的戏法又昂贵。所以魔术师要依赖灵巧的手法和说故事的技巧。用鸟类和动物表演的戏法相当受到欢迎。

近三百年前，宗教对于魔术的迫害逐渐加深，在英王亨利八世统治期间，表演魔术的惩罚是死刑。到了16世纪末，对女巫的迫害到了大屠杀的地步。由于这些疯狂的行径，钗h魔术师都受生命威胁，若不分享魔术的秘密，恐怕会被处死。因此促使了第一本英文魔术书籍的诞生，1584年的《巫术探索》（TheDiscoveryOfWitchcraft）。该书作者雷吉诺史考特的目的，是为了要拯救魔术师的性命，为了将魔术师的技巧与女巫的邪恶力量作为区分，在书中揭露了不少魔术秘密，以证明这些看似奇迹的神迹，事实上是由一些自然的技巧来达成，而非借助于邪恶的力量。而他的作品，的确避免钗h的魔术师脱离被烧死的命运。

在十八世纪，人们最常聚集的地方是每年的市集。各种马戏表演、特技表演都会来这。但是在这竞争中，唯一的明星就是魔术师。十八世纪最伟大的魔术师，是埃赛克福克斯。他在1720年代声名大噪，在各城镇的主要市集上，都能见到其踪影。埃赛克的经典魔术是蛋袋（EggBag），从空无一物的袋中，不断拿出鸡蛋与小物品。要观看福克斯表演需付一先令。他是这项技法的先师，因此成了高收入者，甚至还有死忠的支持者。在他1731年逝世时，报纸报导了他留下了一万英镑的遗产，相当于今日的100万美元，由此可知他多受欢迎。

到了十九世纪，随着剧院的兴起，魔术师找到了新的舞台。最早将魔术带进戏院，并在剧院打出名号的魔术师，是被称为“北方的大巫师”（TheGreatWizardofNorth）的苏格兰魔术师，约翰·亨利·安德森（JohnHenryAnderson1814-1874）。他的创新表演风格，影响了后世众多的魔术师。魔术师将巧手结合灯光和舞台效果，展开了魔术的新纪元。有史以来魔术师登上了历史的巅峰，许多魔术为了因应戏院而诞生。十九世纪末是魔术表演的黄金时期，各地的魔术表演都是高堂满座。魔术师当时穿着正式的燕尾服，就像当时上戏院的观众们一样，这也是魔术师穿燕尾服表演的起源。有些魔术师甚至成了家喻户晓的名人。

二十世纪初期最著名的魔术大师是脱逃大师，在m国是家喻户晓的人物，呼呼擅长于脱逃术表演，手铐、紧身衣、牛奶罐、z国水牢和最著名的水底脱逃。呼呼同时也是揭发以魔术为方法欺骗大众的所谓特异功能人士的先驱者。直到今日人们依然记得他的事迹。

但是，1930年代电影工业的起飞，造成魔术表演市场的快速衰退。因为在电影中，任何魔法都可能发生。唯有真正的魔术大师，才能让观众着迷。

如今，人们对魔术的需求又再度升高。拉贾维斯的霓虹灯，已经取代了古代的营火。赌城拉贾维斯等娱乐城的发展，与电视的魅力，造就了新一代的魔术巨星。这些魔术大师索费高昂，而且在世界各地都有支持者，这是过去的魔术师所无法想像的。在今日，魔术依然能满足了人们对于惊奇和娱乐的需求。

魔术告诉了我们，生命充满了惊奇和梦想；也告诉了我们，所有的事情，可能不是只像表面上所见的那样。而相信魔术的历史，也将随著人类的历史，继续发展向更遥远的未来。

神奇及无法理解的事总令人印象深刻，而魔术表演能让人们感受到忘却现实的愉快，这正是它最吸引人的地方。

就舞台魔术来说，它可以和各项表演艺术相融合的，例如：舞蹈、戏剧等...所以，观众在欣赏时，不但可以看到魔术的神奇，同时也可以感受到与其它表演艺术结合，相互辉映的效果。而以近距离魔术来说，魔术师就在你身边，不论是扑克牌或是钱币，你不但可以仔细观赏，甚至可以亲身参与，这又是另一种欣赏乐趣。

坦白讲：魔术本来就是假的，但最重要的是，任何一个魔术的原理，无论多简单，都是设计者的智能与心血的结晶，所以，为了尊重设计者，也为了观众能欣赏到最好的效果，站在表演者的立场，在不熟练之前，不能轻易的做表演，而在表演之后，也不能随便说明原理；相对的，在观众的立场，要求表演者公开其原理或把道具借出观察，除非是正式的教授魔术场合，否则都是不恰当的做法。尤其是在观赏近距离魔术时，更不可“动手”或用其它方式干扰表演者，这都是对魔术表演应有的基本尊重。

碍于一般大众对魔术的认知并不足，希望借由此篇文章，提升观众欣赏的乐趣及支持与认同，也希望能有更多的同好加入表演的行列。

在很多年以前，一般人想到魔术师，脑中立刻想到的，就是在舞台上，穿的俗俗的燕尾服，从帽子中取出兔子，或是对着空箱子大喝三声，就可以从中取出许多彩带之类的印象。对很多人来说，魔术师不入流的，骗人的把戏。但是，托时代的福，魔术师已经开始摆脱了这样的传统印象，他们穿的可能跟你我一样，而且不是从帽子中拿出兔子，取而代之的，是预测未来，令时光倒流，或者猜出你的思想等种种的超能力。在舞台上，魔术师变出飞机、直升机、汽车，甚至到火车等等的大型物件，配合精密的高科技舞台特效，融合了精湛的戏剧、舞蹈等领域。魔术已经不再是魔术，而是一种多元化的娱乐表演。

相对的，观众也跟着慢慢的成长，他们开始了解到，欣赏魔术就是享受“被骗”的乐趣。重点不在于魔术师是如何做到这些神奇魔术效果，而是这些“表演”能够带给你多少乐趣。我常常说，观赏魔术表演就像看电影。欣赏的演员的演技，导演的表现手法，引人入胜的剧情，而不是去研究电影是怎么拍的。当我们在看待一场魔术表演的时候，欣赏的角度应该是魔术师的演技，表现方式，创意等等，而不是去猜测魔术师怎么变的？这样才能从其中获得最大的乐趣。

今年一月，我应邀到m国的拉贾维斯的世界魔术研讨会表演，认识了一位来自墨西哥的魔术师。他在来自世界各地的知名魔术师面前，表演了一连串不可思议的硬币魔术，让所有的魔术师目瞪口呆，完全不知道他是如何办到的？对魔术师来说，由于对魔术的了解，已经很少有机会体验到被骗的感觉。他的表演，让我想起了当我刚开始接触魔术时，那种不可思议的美妙震撼。而当那位墨西哥魔术师准备讲解那些魔术的秘密时，在场的所有人包括我在内，都立刻远远的跑开，捂着耳朵不愿意听，因为我们希望保留魔术的神奇与美好在心中。我们都知道，一旦了解了魔术背后的秘密，就再也没有乐趣可言了。

魔术的本质和精神，就是以不可思议的现象去娱乐你的观赏.常常有人问：为什么在表演魔术的时候，总是有人捣蛋，不合作，企图拆穿魔术师的魔术?依我的经验，遇上真正不合作的观众，机会是微乎其微的（不到一成）.若碰上这样的观众，其实大部分的责任在表演者自己本身.如果你的表演中缺乏了上述的两样魔术的基本要素（不可思议和娱乐性），那么观众就会出现种种不合作的态度.如果你的表演让对方觉得非常不可思议（这需要联系及经验，不单是靠魔术手法，重要的是表现方式），并且觉得很有趣，那么他们肯定不会再和你作对了.想想看，如果今天你看了一部很好看，很精彩的电影，你是会陶醉在它的剧情中欣赏演员的演技呢?还是去猜测这电影是怎么拍的?当然，如果有人无论看什么电影，都不管剧情而要去猜测是怎么拍的，那这个人最好不要看任何电影.

不过我想,这种人是很少的，对吧?