都市之长生亿万年 向日葵

《向日葵》（法语：LesTournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月-1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列画作。

如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。其中有6幅被保存下来[1]。

保存下来的6幅向日葵作品中，其中有三幅绘有15朵向日葵，两幅绘有12朵向日葵，一幅绘有3朵向日葵。

除此之外，如果算上在巴黎创作的作品，一共是11幅（或12幅），这其中包括没有插在花盆中的向日葵作品。[2]

梵高的某张信件上，记载了他本打算将他的作品《罗兰夫人的肖像》安置在中央，然后两侧各展示一副《向日葵》作品的想法。因此，这些相似的向日葵作品，与其说是他重复练习所产生的东西，不如认为他本来就打算创作多张作品。

画作内容

画作信息

《花瓶里的三朵向日葵》

F号码：F453

作品尺寸：73.5×60cm

向日葵数：3只

创作时期：1888年8月

收藏地点：私人收藏（米国）

备注：《花瓶里的三朵向日葵》被认为是第一幅作品，人们称之为梵高的“无名”向日葵，画的是青绿色背景下，上了绿釉的罐子里插着三株橙黄色的花朵。[3]

《花瓶里的五朵向日葵》

F号码：F459

作品尺寸：98×69cm

向日葵数：5只

创作时期：1888年8月

收藏地点：1945年米国轰炸日本城市芦屋市时被毁。

（山本顾弥太曾经收藏）

备注：《花瓶里的五朵向日葵》被认为是第二幅画作品，浓重的宝蓝色墙壁前，罐子里有三朵花，前景的桌上放着另外三朵。

《花瓶里的十二朵向日葵》

F号码：F456

作品尺寸：91×72cm

向日葵数：12只

创作时期：1888年8月

收藏地点：dé国慕尼黑新美术馆（NeuePinakothek）

备注：《花瓶里的十二朵向日葵》被认为是第三幅作品，共画了12朵向日葵，背景是青绿色的。

创作背景

1888年夏天，孤独的梵高试图在阿尔组织一个名叫“南方画室”画家沙龙，向一些画家发了邀请，结果只有保罗·高更答应前往。高更是梵高在巴黎蒙马特认识的朋友，他们彼此欣赏。

收到高更准备前往阿尔的消息，梵高欣喜若狂。这年8月，他画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。高更对梵高的这种金黄色的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了极高的评价。在高更的鼓动下，10月份，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。但是，不久，两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，挥舞着菜刀割下了自己的耳朵。高更在惊恐中离开了阿尔，离开了梵高。他在这里只住了两个月，这个时间，对一心盼着他到来的梵高来说，实在是太短暂了。

1889年1月，梵高在对高更的极度思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。因为他要把这一幅送给高更。一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。

因为对友情的期望过于强烈，对既得的友情过分看重，所以当对方让他失望之后，由此而来的痛苦就几乎是致命的。失去高更的梵高从此一蹶不振，两年后的1890年，他放下画笔，拿起手枪，结束了自己37岁的生命。[5]

艺术鉴赏

《花瓶里的十四朵向日葵》F457

收藏于日本东京东郷青児记念损保ジャパン日本兴亜美术馆。

《花瓶里的十四朵向日葵》F457局部

该作品仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。

在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。”

《花瓶里的十五朵向日葵》F458

收藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆。梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，可以被称为“黄色的交响曲”。如果仔细数的话，这幅画里有38种黄色。

《花瓶里的十五朵向日葵》F458局部

梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。[8]

梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光，如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。[9]

《花瓶里的十二朵向日葵》F455

米国费城博物馆收藏的《花瓶里的十二朵向日葵》是七幅《向日葵》作品之一。绚丽明亮的铬黄色把整个画面烘托得满怀激情，花蕊在相叠的点彩下，呈现不同的色泽，花瓣在交叉条纹的烘托下，显得突出而浑厚，背景与花瓶在富有节奏和韵律的笔法下，制造出肌理的粗糙美。十二朵向日葵在凡·高豪放又多变的艺术笔法下，像在一团团熊熊燃烧、旋转不停的火球，充满了无穷的生命力，在一个多世纪之后依旧栩栩如生地呈现在游客眼前。可以说梵高用他的画笔赋予了这些向日葵新的生命。[10]

《花瓶里的十二朵向日葵》F455局部

这幅画打动人的是，梵高抱着自我审视的态度，对它的反复再创造。梵高大胆尝试用当时在法国刚上市的新型颜料，用不同色泽、不同光影、不同形态塑造不同的艺术效果，同时，梵高始终让自己在再创作时沉浸在发明创新的精神状态中，因为他认为，这是一次提高作画技巧、重新阐述艺术思想的机会，就好比音乐家对于贝多芬音乐的不同诠释。梵高如此忘我地全身心投入艺术创作，恰好印证了他的那句“我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品”。

梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。[10]

梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。带着对凡高苦难人生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如凡高本人。凡高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。[10]

从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。[3]

历史传承

《花瓶里的三朵向日葵》F453

该作品在米国，被私人收藏。此后再也没有出现在公众的视线中。[11][2]

《花瓶里的五朵向日葵》F459

被认为是第二部作品。1920年（大正9年），正在考虑创立白桦派美术馆的武者小路実笃，他委托企业家山本顾弥太用7万法郎（当时汇率为2万日元，现代大概为2亿日元（1400万人民币））在瑞士将该作品购得。

1921年（大正10年），在日本东京的星制药大厦举行了展示会。该大厦在1920年左右举行了多次艺术展览会，当时的展会也是将梵高的向日葵作为很有口碑的作品来展览。

1924年（大正13年），虽然在大阪举办了第三次展览会，但是创立美术馆的想法受到挫折，那之后就一直放在位于兵库县芦屋市的山本自家中装饰，但是在1945年（昭和20年）8月6日，在第二次世界大战的美军空袭中（阪神大空袭），该作品被烧毁。[12]

2003年（平成15年），在日本兵库县立美术馆举办的“梵高展”中，有一个叫做主题为“芦屋的向日葵”的特集。

2014年（平成26年）10月1日开始，在日本大冢国际美术馆开始展出该作品原尺寸的陶版画。

《花瓶里的十二朵向日葵》F456

该作品收藏于dé国慕尼黑新美术馆（NeuePinakothek）。[2]

慕尼黑新美术馆中的《花瓶里的十二朵向日葵》，多亏了一位美术馆工作者的勇气和自信。HugovonTschudi在1900年为柏林国家美术馆收购了印象派作品，当时dé国的美术馆对于法国的现代主义艺术还颇为不以为然，因此馆长KaiserWilhelm将其辞退。HugovonTschudi深信自己的眼光，他继续收购了很多法国新兴艺术家的作品，但由于他无法动用公共资金收藏法国现代艺术，因此，他和他的同事找来大量私人赞助。而今，他所收藏的马奈、莫奈、凡·高等大师杰作，作为Tschudi的馈赠，成为慕尼黑新美术馆的重要部分。[13]

《花瓶里的十五朵向日葵》F454

该作品收藏于ying国伦敦国家画廊（TheNationalGallery）。[2]

《花瓶里的十四朵向日葵》F457

1987年3月，安田火灾海上保险（损害保险日本兴亚）的会长后藤康男在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，以相当于39,921,750美元（当时汇率为58亿日元）的价格标得《花瓶里的十四朵向日葵》，开创了梵高作品价格的纪录，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识了《向日葵》系列。该作品被收藏于日本东京西新宿的损保日本兴亚东乡青儿美术馆（位于损害保险日本兴亚总部大楼的顶楼）[14][11]。

1997年（平成9年）10月，据ying国报刊《TheSundayTimes》报道，该作有可能是埃米尔·舒芬尼克尔（émileSchuffenecker）的仿作，但在1999年（平成11年）的调查研究中表示，该作确实为梵高的真迹。以后也有说该作是赝品的传闻，但是经梵高美术馆的修复员再次调查，认为该作确实为真品。[15]

《花瓶里的十五朵向日葵》F458

该作品收藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆（VanGoghMuseum）。[

据ying国《卫报》报道，荷兰阿姆斯特丹博物馆正在考虑如何更恰当地展示梵高绘制的向日葵名作，因为此前进行的高科技X光检测发现，该馆收藏的梵高作品由于画家使用了光感颜料正逐渐褪色，黄色向棕色方向渐变。

X光扫描结果显示，梵高使用了两种不同的黄色颜料，其中一种是光感性的，在强光照射下容易褪色。梵高生前创作了许多幅向日葵画作，其中1889年的一幅尤其值得重视，尽管肉眼还不易分辨，但随着时间的流逝，它的黄色鲜活度正在渐渐减弱。

收藏梵高作品最多的阿姆斯特丹博物馆在五年前就决定降低馆内的照明强度。该馆的收藏与研究部负责人玛丽杰·魏勒库普(MarijeVellekoop)称：“显然，我们检测到了不同颜料的褪色现象。”她指出，颜料褪色是梵高画作给研究者提出的一大研究课题，新技术锁定了光感颜料的位置，这将有助于博物馆方面的检测与保护。[16]

《花瓶里的十二朵向日葵》F455

该作品被收藏于米国费城的费城美术馆（PhiladelphiaMuseumofArt）。[

重要展览

2014年1月25日至4月27日，在ying国伦敦国家美术馆举行合璧展。这是时隔65年，《向日葵》系列作品再次面向ying国公众展出。这次合璧展将展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和ying国伦敦国家美术馆的馆藏。梵高博物馆向ying国出借的作品《花瓶里的十五朵向日葵》创作于1888年，是该系列作品中最著名的一幅。伦敦国家美术馆馆藏画作由博物馆1924年直接从梵高家人手中购得，是系列作品中的第四幅，描绘了向日葵花瓣逐渐凋零、色彩逐渐褪去的形态。专家评估，这两幅画作的拍卖价格均在1亿英镑左右。有关《向日葵》绘制过程和所用材料的最新研究成果也将同两幅画作一起展出。《向日葵》一直是伦敦国家美术馆最受欢迎的馆藏之一。过去10年内，美术馆售出了上百万张以《向日葵》为主题的海报和明信片。[17]

作者简介

文森特·梵·高（1853—1890年），出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职，在度过了一段极度失望和贫困的生活后他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。

1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学，他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。

1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。梵·高一生留下了丰富的作品，其中的代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麦田上的乌鸦》等，但他的作品直到去世后才逐渐被人们所认识。他的艺术作品对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和dé国表现派画家。[18]