我的腼腆被你搁浅 影视戏剧表演和话剧演出

说到底,电影是导演的艺术,而话剧舞台表演才是演员的艺术

拍影视剧,演员不需要负责空间、整体节奏,只负责在一个个不同的场景里不同角度分开的镜头画面里达到导演的要求。达不到要求可以重来,在某些方面再达不到要求,还有替身,实在连替身都达不到的,还有后期特效。你面对的是镜头,如果你能做到在镜头画面里的瞬间流露出真情实感,你至少合格了。

话剧,舞台是单一的,场景的变换非常有限。演员负责表演的同时,还要负责空间。你的一举一动和舞台空间有一种相互拉伸的关系,你的调度直接影响舞台呈现。你的声音直接传到观众耳朵里,你的反应无法通过剪辑加工后期制作,观众接受的是生理对生理的直接刺激,而不是屏幕上物理对生理的刺激。

影视表演主要是“神态”,而话剧表演主要是“形态”,人的动作是有神性的。

孟京辉也讲到过:“在舞台上,表情上的表演是最低级的,声音,形体是高级的,在舞台上,你的脚就是你的眼睛.”而这些没有系统的训练是达不到的。

那么话剧演员演影视剧会怎么样呢,有人说了“会很浮夸,不够生活,会起范,不够松弛”事实上,舞台表演很多时候确实需要夸张的表现,但是这并不代表话剧演员就生活不起来,起范之类的只是习惯。

在影视剧中,上面提到过的声合形表的功底有多重要呢,不用说那些文艺片,就拿《哈利波特》系列和《指环王》系列举例,这两部都请了一大批英国戏剧舞台上的大咖。如此魔幻,如此脱离生活的戏,需要演员极大的信念感,另外会有大量的脱离生活的“幼稚”而且“中的台词,但是从人家嘴里说出来是那么铿锵有力,感人肺腑,

而国内不光是神话剧古装剧,有多少年代戏、现代戏是演员一张嘴就让你跳戏的?数不胜数

当然人家也可以后期请人配音,而大部分配音演员也是话剧演员。

其实大多知名的电影导演的作品里面很明显的会有戏剧舞台化的追求,举不胜举,这些追求如果只能靠替身和后期来达成,那还真是作为演员的悲哀和遗憾了。