人在奥特：新超级赛罗格斗 番外：如果我说奥特曼≠英雄，怪兽≠邪恶（1）

在此之前，特别鸣谢圆谷英二老爷子，金城哲夫老爷子和奥特系列的皮套演员、编剧、导演以及幕后工作人员。

感谢那些献出生命教会我们道理，为我们带来感动的怪兽和外星人们：基耶龙星兽、奥比克、希拉、贾米拉、梅茨星人、佩盖萨星人、托塔斯王后、植物怪兽巴萨、巴尔坦星人、基兰勃、绿蒙斯…………

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那么接下来正文开始，本次番外是作者肝出来的，太难了，我感觉我都可以写科普文了。

如果大家喜欢这次番外的话，请在这里评论“喜欢”，作者会根据人数尽快出下一期。还希望大家帮忙投一下数据啊。

在迪迦49话《奥特之星》里面，非常罕见地让故事突破了次元壁，大古竟然穿越到了1966年的圆谷公司，然后把圆谷英二、圆谷一、金城哲夫等奥特系列的元祖人物都搬上了银幕，写下了一个非常浪漫的奥特曼的起源。

圆谷英二在湖边见到了初代奥特曼的真身，初代给了圆谷英二一个信物，然后50年源源不断的故事就这么开始了。

这话是一个非常让人难忘的致敬回。

因为他似乎在解释一个所有人都想问但又没什么必要考究的问题。

那就是奥特曼是怎么从人脑中蹦出来的？

在结尾初代和迪迦消灭亚那加基后，圆谷英二的那一句话想必很多人都忘不掉。

“我们需要一个英雄，金城，英雄是必要的英雄。”

没错，需要一个英雄。圆谷的特摄剧就此变成了特摄英雄剧。

但是……为什么？

圆谷之前作品《奥特Q》的大获成功表明了就圆谷影棚做出的特摄片那质量，不需要英雄也可以掀起一阵阵怪兽狂潮。

对英雄的呼唤到底是出于一种什么样的情感，以及，在经历多次造型魔改后的英雄为什么长这副模样？

很多人会单纯说这样具有美感，好看，所以创造成这个样子。

不过如果各位读者了解我的话，会知道作者画的画其实挺好看的，就是有点丑。

说实话，对于奥特曼的设计我不怎么能感受到哪里美，我只会觉得挺像个外星人的，就说不出别的感受了。

但是，如果能找到这份设计背后的精神原点，就可以理解为什么奥特曼的眼睛长这样，嘴巴长这样，身体长这样。

不知道大家知不知道《新·奥特曼》，由日本导演庵野秀明指导的作品，让奥特曼的造型回归原初，可谓是褒贬不一。

同时，庵野秀明也是奥特曼的狂热粉丝，最喜欢的是杰克奥特曼。

在我寻找奥特曼设计背后的精神原点时，《新·奥特曼》的海报上的一句台词吸引了我，这句话也在奥特曼官方55周年的pv里压轴登场。

这句话正是《奥特曼》最终话佐菲来地球就初代的时候说出来的。

“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？”

这句话突然唤醒了很多人对早期奥特曼的记忆。

那究竟这句台词为什么有这么强大的分量呢？

通过这次番外对奥特曼的解码，我想试着去解开庵野秀明导演对原初奥特曼的那份执着。

这一份原初的精神动力，我决定从奥特系列的源头《奥特Q》去找。

这部作品首播于1966年1月2日，没有外星来的英雄，主角是人和怪兽，有时甚至没有怪兽，取而代之的是一朵花，一坨棉花糖或者一个巨大无比的人。

整部剧透露着无比的荒诞性，但这种虚妄的画面又特别吸引人。

人们会想，这一个个庞然大物单靠人类真的可以那么轻松地解决吗？

还真可以，在《奥特Q》里面，人类就是自己的英雄。巨大的怪物基本上都是依靠人类的智慧来消灭的。

印象比较深的就是人类对付冷冻怪兽佩吉拉，通过推理佩吉拉生存环境中的苔藓中有一种元素可以让其感到痛苦，然后把它发射到佩吉拉的嘴里击退了它。

佩吉拉庞大的体型和冷冻能力怎么看都是一只能让奥特曼陷入苦战的怪兽，人类似乎丝毫没有还手之力。

但是《奥特Q》的编剧告诉你，只要能编出貌似合理的故事，根本就不需要机械降神，一切都能成为人类能力范围之内的事情。

那么这个问题就更耐人寻味了。

为什么唯独在《奥特Q》之后凭空出现一个奥特曼？

单从创作性的角度，从剧本的合理性的角度，这个巨人是没那么必要的。甚至巨人的出现会在一定程度上抑制人类的表现，让人类探索问题的那种趣味性都大打折扣了。

因为反正有奥特曼这股绝对的力量来消除问题。

为了找寻这个答案，我花了几天时间重温了28话《奥特Q》，最终总结出蕴含在《奥特Q》就这部作品背后的理念。

接下来我将挑选比较典型的话数，在你们重温一遍奥特Q》，去定位这是一部什么的作品。

第一话打倒哥美斯。

哥美斯在矿洞的出现拉开了整个怪奇世界的序幕。

矿地工头满脸的不相信标志着，这个世界的平衡因为哥美斯的出现首次被打破。

某种意义上来说，《奥特Q》最初的名字《Unbalance》（不平衡）更加贴合这个世界。

第二话五郎与哥罗。

哥罗吃了过去日军用来增强体力的药物后变异成了巨猿。

它来到城市并不是为了破坏，只是为了寻找被抓的朋友五郎。

最终因为喝下了含有安眠药的牛奶被人类送到了偏远的小岛上，被迫和不会说话，整天被人欺负的五郞分别。

最后以五郎绝望的吼叫结束了这一集。

哥罗的变异象征着日本军队二战时期对“猫目锭”的滥用引发的后果。

第三话来自宇宙的馈赠。

从火星送来的蛞蝓状生物那麦贡，是为了警告人类不要过度开发，从而破坏宇宙既定的规则。

第1只那麦贡被消灭了，第2只在结尾处又出现了。

以一种没有结局的结局，在旁白恐怖的警告中结束了这一集。

第四话猛犸之花。

就在众人都决定消灭巨大植物救出遇难者时，却有科学家漠视人命，想要率先收集猛犸之花的研究资料。

无限膨胀的植物这一刻象征了单纯为探索而不为造福人民的科学研究。

第七话表达了对富士山喷发的恐惧。

第八话甜蜜的恐怖。

由于对同事早田事业爱情颜值三丰收的嫉妒

，让伊丹创造出一个巨型的鼹鼠并嫁祸于早田。不过最后良心发现，在和鼹鼠的搏斗中死去。

巨型鼹鼠蒙古拉在人类强大的炮火攻击下只是潜入了地底，但很快撞到火山地层被烧死了，象征着嫉妒心的膨胀最终必然会自取灭亡。

第十话巴鲁格。

教授的儿子在执行完太空任务返回的途中，碰到了吸收燃料的气球状怪物巴鲁格而死，巴鲁格为了能吸收更多能源来到地球。

军队发射的一切导弹都成了让巴鲁格体型膨胀的食物。

教授站在楼顶望着巴鲁格说了一句：这个繁忙的都会应该好好睡上一觉，再反省反省。

第十二话看见鸟了。

小男孩充满了对大海和自由的向往，一个人拖了村里的船跑到岛上，碰到了古代鸟拉尔吉乌斯。

小男孩无比羡慕拉尔杰乌斯可以自由的飞翔。

从人类手中逃走后，拉尔杰乌斯见了小男孩最后一面后飞走了。

最后一幕，小男孩哭着大喊道：请带我一起走吧。

第十五话东京冰河期。

前零式战机飞行员失业成了农民工后，对城市产生不满而变成了江洋大盗，但最终依然舍身救下了被佩吉拉冰封的东京。

东京得救了，但空留前来东京寻找父亲的儿子捧着骨灰一人回家。

象征了日本50~60年代进城务工的农民工糟糕的生存环境以及和城市之间紧张的关系。

第十五话卡内贡的茧。

小男孩在父母的教育下十分贪财，甚至说出了在这个社会钱比父母更加重要这样的话。

在捡到一块怪异的石头后，被其变成的一个装满硬币的巨茧吞噬，化身成了以钱币为复的卡内贡，当其身上的计价器变为0时，就会死亡。

此时卡内贡就是整个社会对金钱贪欲的符号。

第十七话1/8计划。

城市越来越拥挤，于是诞生了把人类缩小到原来1/8大小的1/8计划。

参加项目的公民在被缩小后进入新的迷你社会生活，得到一个新的数字代号，抛弃过去一切社会身份。

其中医生短短的一句台词，就道出了作者对当下社会的不满。

第十八话虹之卵。

出现的怪兽是专门吃轴元素的巴格斯，轴是制造核弹不可或缺的元素。

几年前巴格斯先是袭击了北京郊外的铀储藏库，最后巴格斯盯上了日本新产业都市附近的核电站，继续吞噬铀元素，已然成了核弹的象征。

又或者说，还是渴望核弹的那份欲望的化身呢。

有趣的是，最终杀死巴格斯的，是军方特制的新中子弹。

第十九话2020年的挑战。

凯姆尔人能够拥有500年的寿命，但身体的老化还是无法阻挡，于是从2020年穿越到地球诱拐年轻人的肉体，来为自己续命。

故事的背后是编剧对未来人口老龄化的深深担忧。

第二十话海底猿人拉贡。

这一话是拉贡的初登场，有揭示儿童拐卖的嫌疑。

结尾还表达出对日本岛沉没话题的恐惧。

第二十一话宇宙指令M774。

达一话是一个典型的科幻故事，以信任为主题，在结尾营造出一个恐怖的氛围。

告诉观众，你的邻居可能都是外星人，你还能信任他们吗？

第二十二话变身。

通过一个非常荒诞恐怖的故事质疑了恋人之间的爱情是否真的可以永恒？

好了，粗略的过了一遍故事。

本期番外就先到这里。