从工艺大师到匠心教父 关于【蓝夹缬】与【骨木镶嵌】

蓝夹缬与骨木镶嵌

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【蓝夹缬】：第二批国家级非物质文化遗产

蓝夹缬技艺，浙江温州的地方传统印染技艺，国家级非物质文化遗产之一。

夹缬起于秦汉，盛于唐宋，唐明皇曾将其作为国礼馈赠给各国遣唐使。至元、明，夹缬向单蓝色转化，最后仅在浙南地区保存下来，以温州为中心，向台州、丽水等部分接壤地区辐射。蓝夹缬为华夏传统印染“四缬”技艺之一，是华夏雕版印染、印刷的源头。

2011年5月23日，蓝夹缬技艺经中华人民共和国**批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅷ-192。

华夏传统的印染技艺有所谓的四缬之说--夹缬、蜡缬、绞缬、灰缬，即今天所说的夹染、蜡染、扎染、蓝印花布。其中夹缬在唐代盛极一时，以后渐衰，到明清便如凤毛麟角，渐不为人所知。近代学者提及夹缬，常将其与灰缬(蓝印花布)混为一谈，已难明其详。它只在伦敦的大英博物馆和日本的正仓院被当做国宝供奉起来。

这种有着上千年历史的工艺，一直在浙闽交界的一代一代传承着。江浙一带农村妇女经常穿着的蓝印花布衣服，就是由该工艺制作而成的。这种堪称我国传统印染工艺活化石、具有不可估量的学术价值和历史文化价值的民间手工技艺，被学术界冠名为苍南蓝夹缬

夹缬图案，蓝底白花，色彩调和、对比强烈。夹缬在浙南地区又称方夹被、双纱被、敲花被、百子被、雕花被和状元被等，多用于新婚被面、门帘床沿、头巾服饰等。

蓝夹缬的染料来自植物。板蓝根经过沤制可得到靛蓝，其植株多药用。它在水中和织物相遇，再在空气中氧化成靛蓝色，长久不褪色。

夹缬起于秦汉，盛于唐宋。据史料《二仪宝录》记载，称夹缬“秦汉间有之，不知为何人造”。

《唐语林》《事物记原》《潘氏纪文谭》等文献记载，柳婕妤之妹“使工镂版为杂花之象而为夹缬”。诗人白居易也曾吟咏“成都新夹缬，梁汉碎胭脂”。《清异录》中更有青年书生卖琴卖剑以换夹缬，说明了其价格不菲。《宋史》中甚至还明确记载诏令“客旅不许兴贩夹缬”。

夹缬曾是唐代流行的印染工艺，唐明皇曾将其作为国礼馈赠给各国遣唐使。敦煌莫高窟彩塑菩萨所穿着的便是夹缬彩装，当时彩色印染的夹缬，织物质地为丝。

这些实物的残片，被ying国大英博物馆、日本正仓院等世界性博物馆视为国宝级珍藏品。至元、明，夹缬向单蓝色转化，最后仅在浙南地区保存下来，以温州为中心，向台州、丽水等部分接壤地区辐射。

温州完整保存雕版、制靛、印染等工艺流程。原遍布温州各县（市、区）的蓝夹缬染坊，于20世纪70年代陆续歇业后，一位苍南农民在外籍商人的资助下开设染坊，又断续作业，并对该技艺的传承保护产生积极影响。华夏台湾的汉声杂志社于1997年对蓝夹缬进行田野调查，并出版了《夹缬》专辑，第一次向外界宣布夹缬工艺依旧有活态的存在，使得浙南蓝夹缬引起广泛关注。

蓝夹缬从制靛到制作雕版到印染，程序繁琐，工艺精湛，是中华民族民间智慧的结晶，也是传统民间文化的体现。几百年的手工艺传承，是雕版印染的活化石。对研究浙南一带的民俗风情，以及人文历史环境都具有重要意义，是浙南民间手工技艺瑰宝，展现浙南一方美丽的风土人情。

【骨木镶嵌】：第二批国家级非物质文化遗产保护名录

骨木镶嵌是华夏浙江省宁波市的一项传统工艺，在木器表面嵌入动物骨骼进行装饰。宁波骨木镶嵌是采用象牙、黄杨木、红木、花梨木、牛骨、螺钿、铜片、腊石等为原料，在木坯上起槽后嵌花纹，再经打磨雕刻，髹漆而成。这种工艺多见于家具、屏风、文具和生活日常器物的用品之上，具有浓厚的地方特色。它以悠久的历史、精湛的技艺而享誉中外。2008年，骨木镶嵌被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。

宁波骨木镶嵌工艺的历史最早可追溯到龙山文化时期。如河南安阳殷墟出土的一具嵌镶棺木上，可以找到兽骨和螺钿混嵌的图案。据记载，骨木镶嵌在殷代已经列入六工之一(即土、金、石、玉、兽草)。骨木镶嵌工艺在我国流传甚广，新疆地区广为流传的乐器热瓦普流行过骨嵌装饰;扬州漆器也见过骨嵌;京、汉、粤等繁华之地更频见骨嵌流传，但能历代相传、盛行不衰、推陈出新的还数宁波。隋唐时，骨木镶嵌在宁波开始盛行。南宋时，宁波以其便利的水陆交通成为对外贸易的主要港埠，商业和手工业随之繁荣，其中木器家具制作业迅速扩大，另外浙东沿海拥有十分丰富的鱼胶、牛骨、贝壳等原材料，促使宁波骨木镶嵌制作业的发展，并逐渐形成风格独具的宁波骨木镶嵌工艺。

宁波地处浙东沿海，历史上，舟山群岛是著名海产地，盛产鱼胶。宁波平原主产稻谷，耕朱遍野;河塘湖泊，盛产河蚌，山区则出产竹木，骨木镶嵌必不可少的鱼胶、朱骨、贝壳、木竹价格低廉，随手可得。在此基础上，经过漫长岁月，几经肖衰，最终吸收了宁波木雕嵌的传统和民间风俗画的精华，逐渐形成了了骨木镶嵌的固定风格。这种工艺手法在清乾隆至道光年间达到了繁盛时期。清代乾隆以后，宁波骨木镶嵌成为进贡宫廷的重要贡品。宁波地方志上曾有这样的记载:图案古拙，几同汉画，手艺精绝，凑雕工致。

明末清初,铜锯丝的应用,木嵌的发展,红木原料的进口,促进骨嵌迅速发展。经过木雕、实剔木雕、木嵌、骨木和嵌几个过程,到清代乾隆年间，骨木镶嵌工艺日臻成熟，很快在宁波地区民间家具上广泛应用。当时的宁波地区，几乎家家户户都有几件骨嵌家具来装点生活，当时骨嵌家具的经济价值极高。宁波的骨嵌产品除畅销省内各地外，还大量销往长江中下游和东南沿海一带，流传极为广泛。1840年之后，宁波成为五口通商口岸，许多留存的骨木镶嵌精品流向海外，甚至一些欧米国家先后慕名来宁波抢购。清代末年其工艺逐渐衰落。建国以后，政府将艺人组织起来，恢复生产骨木镶嵌。上世纪60年代开始形成批量生产，技艺水平也有新的提高，发展了高平结合嵌、化学料填充嵌等新技法，优秀作品不断涌现。

骨木镶嵌作品造型古拙、纯朴、高雅大气，集艺术性和装饰性为一体，具有极高的艺术价值和经济价值。

骨木镶嵌的主要材料是螺甸、象牙、牛骨、黄杨木和彩石，木料为红木或花梨木，制作方法有高嵌、平嵌、高平混嵌三种。

宁波骨木镶嵌的艺术价值表现在骨木镶嵌作品的画面构图和雕刻技艺上。画面来自两个方面，一种是临摹当时书画家作品的丹青体，绘画性强。另一种是由民间艺人靠经验积累而自行设计的所谓古体。这种构图布局吸收了民间绘画如杨柳青木版年画和汉武梁柯的石刻艺术和汉墓壁画画像砖的特点，具有强烈的装饰性。不管疏或密，都必须讲究匀称，以人物为主题的布局要做到人景并茂;山水为题材的要做到山水云材相映，它采用散点透视，在画面上不受空间的局限，形象不重叠，前景与后景在一个平面上出现，适宜于表现复杂的情景、物与景的自然比例。长条画面或横幅画面借用建筑物形成自然的间隔，或者采取山石景物犬牙交错的方法把一个情节画面连接在一起，构成一幅通景连续的连环画或一幅独立完整的艺术作品，是古代劳动人民的智慧杰作。在雕刻技艺方面，骨嵌工艺精良，拼雕工巧。画面的形象在黑白的衬托中显示出剪影效果，具有民间特点的装饰性。这种形式与其工艺手法密切相关。艺人们为了使木材上挖去的部分与镶嵌上去的骨片互相锲咬紧实，就必须对形象的外轮廓，加以概括、变形与夸张，形成多孔、多枝、多节、多棱角、多块面、多曲线的艺术结构，而具有变化。宁波骨木镶嵌采用锯嵌为主。即平嵌线刻或高嵌浮雕。前者以三角刀用细线阳刻形式委婉柔和或挺拔有力的刀法来刻划形象内的线条。后者脱胎于木雕拔法，以熟练的刀法抓住大块面，层次分明，俊秀而含拙味。

北京颐和园的乐寿堂内，尚存有宁波地方官进贡的镶嵌八角茶几。宁波市博物馆收藏的清代象牙高嵌床花板，人物风景雕嵌精熟，在3厘米高的人物造型上，五官清晰，衣纹正确，足见当时镶嵌工人技术之高超。如今这一传统工艺得到了继承和发展，创造了高平嵌结合、多种材料混合嵌、骨木多层次嵌的新款式，做成椅、桌、橱、茶几、挂屏、地屏等，古朴雅致，尤其适合现代宾馆和家庭的摆设和装饰。日前，宁波市已将骨木镶嵌作为第二批国家级非物质文化遗产名录(传统美术类)上报**审批。

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