我的四代女团 第九十一章 韩国电影的发展之路

han国电影发展很惊人，han国年度进口片引进多达600余部，han国本土电影拿下市场总额60%，而天朝每年进口片引进不足60部，创下的年度市场总额也是50%—60%，这是很难能可得的。

为什么han国电影这么厉害，明明就是一个弹丸之地，为何能够在商业大片龙头老大好莱坞的冲击下愈战愈勇？

我们只看到现在han国电影混的风生水起，但是你不知道的是，早在90年代，han国电影饱受压力，曾经也是在抄袭的道路上走了一段弯路，但是事情的转折要从1999年开始。

1999年后，han国发生了三件大事，也正是由于这三件事情，掀起了han国走上电影强国的风潮。

第一件事是1999年han国电影人发起的“光头运动”。这一运动可以说是han国电影的分水岭。光头运动发生在1999年，为了抗议han国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，han国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。

因为剃光头在han国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全han国影人集体参加，所以被世界渔轮高度关注，给han国政府造成极大压力，遂决定继续han国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。光头运动成功之后，han国导演士气大振，成为han国电影发展的一个契机。

第二件事是于1999年上映的《生死谍变》，轰动全han国，观影人次达到史无前例的579万，上映57天一举打破《泰坦尼克号》保持的票房纪录。可以说，是“光头运动”直接促进了《生死谍变》的成功，而另一方面，《生死谍变》成为了han国电影的助推器，开始带领han国电影走上狂飙之路。

第三件事是在2000年在某国举办的han国电影周暨学术谈论会，也正是由于这个研讨会让han国电影开始进入某国人的视野，之后一大波han国电影开始引进国内，包括那部家喻户晓的由全智贤、车太贤主演的《我的野蛮女友》。

1999年对于han国电影的意义就是这样，要是没有这一年的这几件事，就没有现在的han国电影。之后han国电影开始了自己的开挂之路。除了这一年发生的一系列大事件外，“天时地利人和”等客观因素都站在了han国这边，让han国电影变得越来越牛逼。

还有宽松的审查制度，让han国电影百花齐放。

1984年，han国痛定思痛，废除了幽灵一般的审查制度，1996年又出台了某国电影人翘首以盼却永不可能实现的分级制度。体制大改革之后，电影人身上的“枷锁”减重了很多。han国电影开始喷薄发展。

体制改革极大激发了han国电影人的创作热情，他们很快就走出了山寨好莱坞以及抄袭膜拜老式港片的层面。各种杂糅类型片层出不穷，电影工业基础愈加成熟。某国电影人看到《辩护人》、《恐怖直播》、《柏林》这样优秀的han国电影，常禁不住慨叹加艳羡，甚至有些恨铁不成钢的影迷感叹道：han国有改变国家的电影，而我们有改变电影的国家。

其次要想在han国从事影视导演一职，是一件非常困难的事情，甚至不亚于要经历九九八十一难。han国的电影人想要成为导演，绝大多数都只能通过两个途径:

一，毕业于han国最顶尖的电影院校，han国电影艺术学院（KAFA）、中央大学导演系。

二，真正在片场踏踏实实从打杂做起，一步一步做到导演。

但是，现在太多的新锐导演都是走第一个途径，也就是在名校毕业。像著名的《雪国列车》的导演奉俊昊、《八月照相馆》的导演许秦豪、《晚秋》的导演金泰勇等，都是从han国电影艺术学院（KAFA）毕业的。《太极旗飘扬》的导演姜帝圭就是从中央大学导演系毕业的。

但必须要说明的是，想要从这些学校毕业才是最难最难的。以han国的中央大学尖端影像大学院为例，该学校的学生在就读期间除了修满学分外，还需要拍摄4部短片。每部短片的拍摄费用平均在3万人民币以上，都需要学生自己筹集。

要想毕业必须满足三个条件中的至少一个：①至少有一部短片入围戛纳、柏林、威尼斯三大电影节；②至少有一部短片在釜山、东京、上海等同级别电影节上获奖；③能够拍一部进入院线放映的长片。前两个条件如果放在某国，恐怕现在已经成为导演的80%的“导演”都做不到。

即便是千辛万苦毕业了，就能成为真正的电影导演吗？NO！还需要在剧组里从打杂、摄像或者副导演做起，还要不停的自己找剧本，写剧本，最后才可以被人叫一声“导演”。入行过程非常艰难，所以，han国导演的综合素质和平均水平非常之高，这也是han国电影烂片少的重要原因。

再看看某国的电影市场，只要有钱什么人都可以当导演，作家可以做导演了，演员也来做导演了，由此才催生了这么多的超级烂片。这又让人想起某刚出演《老炮儿》后调侃娱乐圈的一个段子：演员们都去当导演了，我只能去做演员了。

在han国，导演们也被称为“世界杯导演”，意思是han国的导演都很低产，一般是四五年才会出一部作品，不是说他们效率低下，而是他们真的很务实，他们需要很多的时间对剧本进行推敲和打磨。只有到了改无可改的地步才会着手拍摄事宜。

不仅是导演，那些影视公司同样很务实，他们一般会投资那些脚踏实地、会写剧本的导演。而且，han国演员也很务实，哪怕是最顶级的演员，片酬最多600万人民币，在整部电影的制作费用中，演员片酬只占据很小的一部分，而反观某国的电影市场，一部电影的制作成本绝大部分都是花在了演员片酬上。

han国观众确实支持本土电影，就拿2015年上映的《星球大战7》就能看出端倪，《星球大战7》在全球其他地区疯狂收割票房的时候，在han国却吃了闭门羹，反而是与它同天上映的《喜马拉雅》拿到了同期的票房冠军。而在某国，如果某一部国产片与好莱坞大片同天上映，某国观众会不假思索的选择看好莱坞大片。

在这样的环境下，han国的电影不飞速发展是不可能的，到最后，han国电影会越来越强，而另外一个超级强国的电影，只会慢慢的沦为明星，艺人等圈钱的手段。

韩硕走在忠武路的电影片场，看着全部都在一丝不苟工作的电影人员，韩硕也不得不感慨，在han国电影人员地位是最高的，也是很正当的，因为他们付出的是最多，也是最幸苦的。

整个电影就像一台高速运转的精密机器，只有韩硕像一个局外人一样游走在周边，不过，让韩硕惊讶的是，就在他这边看看，那边瞧瞧的时候，韩硕居然看到了电影片场的某个地方掉下来一个剧本。

韩硕低头将剧本给捡了起来一看：“额...昆池岩。”

接着韩硕翻开了剧本，看到里面全都是密密麻麻改了一遍又一遍的痕迹，韩硕顿时来了精神，慢慢的将这本名叫昆池岩的剧本给看完了。

而等韩硕看完后，才发现这本名叫昆池岩的剧本是根据一个真实的故事改编，昆池岩是han国的一个精神病院，它被选为世界上七大毛骨悚然禁地之首。当地传说，因病患陆续离奇死亡，迫使昆池岩精神病院在20世纪90年代关闭，且据传医师曾对病患施虐。

昆池岩的剧本后面就是对它的改编，一网络广播节目招募胆大之士来一同参与恐怖实境体验秀前往昆池岩探险，他们将进行鬼屋探险直播。为了吸引更多人观看直播，主持人暗中设下陷阱，当他们越深入医院禁地却越来越失控，那些受虐致死的冤魂潜藏在黑影之中将对其伸出鬼爪。

“不错呀...。”看完了整个剧本的韩硕露出了一个微笑，接着韩硕看到了昆池岩剧本编剧的名字郑凡植。

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