国宝级艺术家 亨利·斯宾赛·摩尔

亨利·斯宾赛·摩尔OMCH,(HenrySpencerMoore，1898年7月30日－1986年8月31日)，享誉世界的ying国著名雕塑家。

亨利·摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑作品闻名于世。剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形”(1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。

艺术特点

早期

年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布琅库西和毕加索等人，他也曾竭力追求构成主义的思考方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。

后期

到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。它的母题仍是自1926年受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作的《斜倚人物》，但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。1952年所作的《国王和王后》是扁平造型的代表。简练的平片形产生了起伏的立体空间。此后，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式的伟大、肃穆的雕塑，亦受到广泛的赞美。

作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和ying国最高级的功勋勋章。

社会影响编辑

在艺术评论家的不断定义下，已故雕塑家亨利·摩尔(HenryMoore,1898-1986)的作品构造充满女性人体的想象，比如那些著名的“斜卧的女人体”，摩尔的作品包含着很多的寓意。亨利·摩尔做为ying国最知名、最重要的雕塑家，被认为具有ying国约克郡人守口如瓶的特质，因为他的作品一如他的气质——温和而简洁。一战之后，亨利·摩尔成为了一个“超级明星艺术家”，创作了许多巨制作品，在战后重建的那些重要地区，比如Harlow和Stevenage这两座ying国新城。在他死后的24年，谁都没料到他的作品居然依然“流行”，甚至缺失了某些应该有的批判性的建议。

1988年ying国皇家艺术学院的一次纪念展在他死后两年举行，作为ying国最重要的艺术家之一，之后的展览未曾间断。亨利·摩尔基金会主管RichardCalvocoressi说：“在过去的三十年中，我们在世界各地做了展览，比如天朝、巴西、米国，但此次无疑是最重要的，它不是一次简单的回顾，而是振奋人心。”实际上，有关亨利·摩尔的复制品随处可见，甚至在那些明信片上。一些评论家直言，这些“流行神话”反而让亨利·摩尔成了一个“伪君子”，因为策展人所“泄露”出来的这些“新”信息再次提高了亨利·摩尔的知名度。有评论家认为，“艺术家本人是否希望如此不得而知，但至少，依照他的个性应该不会愿意看到他的那些作品被机械地复印在那些纸片上，就像贝肯、理查德·汉密尔顿被不断地复制那样。”

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