那些丁香花儿 六、预言

一、《清青》

清水煮青茗

青翠弄轻风

云飞远山外

彦红不如卿

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二、《我们的表现-1》

Expressionism

从世俗的角度看，总认为表现主义艺术家在做一些不靠谱的事。或者说是为了哗众取宠。

可是，无论是导演拍戏，还是演员演戏，亦或者是一个世俗的农民在田里耕作，不都是在做着相同的事：试图改变原有的物理状态。

或者是新的食品状态，或者是新的影像状态，亦或者是一种全新的画面状态。

只不过，表现主义艺术家所要呈现的，是更加抽象的视觉物理状态而已。

农民生产出的粮食，对世人来说，更容易理解。

导演和演员制作出的影像故事，也不难读懂。

而作为平面造型艺术呈现的表现主义绘画作品，就需要更高级的形象思维来破译和解读。

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三、《预言》

灰色雾霾笼罩的画面上，一群黑色赤裸的人影迎面走来。看不清她们的面容。

背景里，一颗残缺不全的枯树，惨白耀眼地矗立着，仿佛在对我们诉说。

我们究竟做了什么，令世界如此悲凉。

我们要怎么做，才能还原到彩色温暖的过去。

谁能给我们一个预言，谁能预言我们的未来

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四、抽象与禅境（一）

绘画的最高境界无非就是以形为本，以意为上。故绘画中能做到形而上者为极品。

佛教的禅与老子的道都是形而上。

禅是“不立文字，直指人心”，能悟到“无相心体”而称“明心见性”；道亦指宇宙万有的本体。

名称不同，境界相同。所以，皆属不可说的范畴。因此，禅宗说“言语道断”，道家语“道可道，非常道”，“无为而治”就是这个道理。只有心证体悟才是。

再回到抽象主义绘画作品上来。

对于“似与不似”真正从理论阐述的是苏东坡。他虽然没有专门的论画专著，但在他的诗文题跋中，却可以看出他对中国画“似与不似”的观点。他认为，士人画和画工画的本质区别是：前者重“意气”，后者则拘泥于形似。后者显然是不可取的。苏东坡还曾题诗：论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。

抽象主义绘画，作为西方当代盛行的绘画形式传到东方，并被国人接受不过百年。但是，却因其似与不似的绘画形式，不断被人拿来争论。

本人以为，抽象主义绘画，更多应属于形而上“禅”宗的语境。

如何去读懂一件抽象主义画作呢？

又如何去理解禅境?

首先就是凭着第一眼感觉去领悟。

就像是从飞机上看地面的画面一样，首先看到的是云朵遮盖的景象。至于说云朵下到底是北京还是上海的鸟瞰画面，都是要从地理坐标和您的航程上去判断的。

看抽象主义绘画，就是这样的概念。

好了，现在让我们一起来解读一下《天不空-2015-1》这幅画。

第一眼印象：整个画面被一种暖色调的秋韵笼罩，一片玫红刚好成了点睛之笔，给略显沉闷的画面增添了活力。

第一画面解读：

恰似凌空飞跃的鸟瞰画面，满目秋色，崇山峻岭，云蒸霞蔚。

云层下的境界：

山脚下有个小村庄，一位小姐姐正赶着鸭群往村口的溪边走着，路过的院子里，奶奶在给牛儿喂草...

画家创作的立意：

画家想要诉说的应该是儿时的记忆。

某个秋天的早晨，背着书包往学校奔跑的他，差点踩到小姐姐的鸭子。“狗蛋你跑啥，迟到不了”。小姐姐笑着对他说。

其实，匆匆忙忙地跑，就是想在上学的路上看云儿姐姐一眼。原来那片玫红色就是画家对云儿姐姐的记忆啊

（写到这里作者被感动的流泪了）...

抽象主义绘画中的禅境：

著名音乐人陈越先生的《禅是一枝花》里对“禅”的诠释可谓禅境新高度。

禅是一枝花，一枝无明的花

禅是一粒果，一粒多情的果

禅是一亩田，一亩丰饶的田

禅是一轮月，撒满芳草天涯

看过了这段歌词，相信您对画作中的禅境应该更明晰了吧。

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禅是儿时记忆的美好

禅是这抽象画面里的境界

禅就是这样，只可意会不可言传。

画外的故事：

第一次认识画家李龙先生，是在北京宋庄画家村工厂路他简陋的工作室里。

就跟大多数画家一样，地上，墙上，凳子上，都是画，颜料，调色板，和沾满颜料的毛巾。

李龙先生平时不爱讲话，说起自己的抽象作品创作，确是有点滔滔不绝了。

从抽象主义到东方哲学，再到作品创作过程中的绘画语境的表述，可谓妙语连珠。

作为表现主义画家的本文作者，对于李龙关于抽象主义绘画的论述观点还是认同的。