开局一曲赤伶，唱哭百万观众 第三十二章 而现在沈青山要做的，就是让大众能听懂戏！！！

戏班子的其他人这才看到桌子上的行头，也俱都兴奋了起来：“班主，你这是要扮上？”

“我去少班主，我都多久没看过你扮上了啊！”

“这是，贵妃？？？”

“班主，我们下一场上《醉杨妃》吗？”

“去你的，早八百年《醉杨妃》就没人听了？”

去你的，咱是昆曲班子，当然是唱的昆曲名剧《醉杨妃》了！

“难道是唱《杨妃醉酒》？不是吧，那种小戏要咱降了格调去？”

“……”

《醉杨妃》这个戏剧，算是所有贵妃戏的鼻祖了。主要是一种以弦索调为主的剧目。

但因为内容过于曲高和寡，在清朝时期并不受观众们追捧，于是地方小戏上改变自昆曲的各种《杨妃醉酒》也就出现了。

所以最后的贵妃戏的绝唱，竟然是1886年的时候，汉剧花旦吴鸿喜自湖北去京城，投了紫云班演出的《杨妃醉酒》。

地方小戏为了受众，改良版本中的贵妃表演添加了有很多的低俗的色情成分，其中内容惹人诟病。

写的都是些杨贵妃酒入愁肠，三杯亦醉。于是春情顿生，忘乎所以。频频与高力士等二太监作醉态以及求欢状，放浪形骸。

因此，以致于后期这部剧一直都为文人墨客所不喜，连带原本高雅的《醉杨妃》也惹人诟病。

听着众人的讨论，沈青山也忍耐不住：“什么杨妃醉酒，咱昆曲是最清正的！快别污了咱祖师爷。”

说着，他又自袖中掏出了一折谱子丢到桌上：“不是《醉杨妃》，也不是什么《杨妃醉酒》。下一场，我依旧唱戏腔，但戏腔过后，这折谱子你们给我记熟了，给我练起来！”

这《贵妃醉酒》的谱子，是昨日晚上沈青山根据脑海中的回忆加班加点的写出来的。

原来的世界中，1955年梅先生坚持自人物的情感变化中入手，自美学角度上纠正了戏中的非艺术倾向。

摒弃了剧中那些恶俗的成分，改良了戏剧，将这出戏改良成了一出真正的：“暴露宫廷里被压迫的女性的内心感情的，舞蹈好戏。”

梅先生独创的青衣梅派演法，更是使得此戏大爆！至沈青山穿越时，这出戏还是经典。

但现在，因为艺术史断了代，这样经典的戏剧在这个世界从未出现。

不过没关系，就让他，带着自己的戏班子。让这一出前世另所有人都拍案叫绝的好戏，重现世间！！

……

见着沈青山冷了脸，戏班子一众也纷纷都收敛了起来，安心看起来了曲谱。

但这一看，他们却忍不住啧啧称奇。

“活了！活了！”孙旦第一个发声：“少班主，您这谱子，真要演的出来，那就是把贵妃给演活了！”

大家也都附和着孙旦的话，但再细看，众人却忍不住麻爪了。

这一次，是最不怕武生张逸凡出言：“少班主，这唱词，不够昆啊！咱这唱词啥时候这么糙过？”

“什么叫不够昆。”沈青山翻了个白眼：“你那个《杨飞醉酒》就昆了？”

“嘿嘿!”张逸凡尴尬的挠了挠头：“咱这不是昆曲班子吗？”

听到这话，沈青山正色了起来：我承认，咱这谱子的唱词和我们传统昆曲比起来，是够糙的。

“但大家想想，传统戏曲还能有些班子留着，为啥咱昆曲就剩了最后一个呢？”

“因为咱太不接地气了！曲高和寡！我这唱词虽然糙了点，但除了这个，哪个少了味儿？”

听了这话，大伙儿都摇了摇头。

“那座儿们才是最重要的！是不是！”沈青山又问，随后，也不待大伙们回答又继续说了下去：“要知道，咱是最后一个昆曲班子了，咱要活下去，才是最重要的！”

“这《贵妃醉酒》，我准备了两样，一样是戏腔歌曲，一样是就是这谱子。”

我要先用戏腔歌，吊起观众们对于《贵妃醉酒》这出戏的兴趣。随后，再上《贵妃醉酒》这出戏。这样子，大部分的座儿们就能看得懂，听得懂咱唱的是什么，演的是什么，才能捧场！

其实这个世界的人们，对于国粹即使是不喜，也称不上是厌恶，甚至多少还是有一些尊敬在的。

那么为什么他们不去听呢？节奏慢，唱腔长都算是次要因素了，最重要的因素是，他们听不懂！

是的，大家听不懂戏曲之中的故事，戏曲的演绎方式，还有戏曲中饱含着的情感。

而现在沈青山要做的，就是让大众能听懂！！！

“……”

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