一首赤伶，开启戏腔时代 第二十一章 沈飞开嗓，给我全体起立【跪求鲜花打赏】

万众瞩目之下。

沈飞开口。

“爱恨就在一瞬间。”

“举杯对明情似天。”

“爱恨两茫茫。”

“问君何时愿。”

嘶...

这个开嗓。

戏腔，期待的戏腔来了。

声音悠长、情绪饱满、神色幽怨。

沈飞这一个开嗓，彻底将观众们带入到了贵妃醉酒的故事当中。

前奏鼓点急促，电音吉他嘶鸣，仿佛是在渲染贵妃跟前千军万马的场面。

古筝清明的弦音与木笛忧伤的旋律，将贵妃当时的心态展露无疑。

再加上沈飞的戏腔开嗓，画面感，故事感，跃然眼前。

仿佛，感觉自己就是故事主人公本身。

不知何时，这一声戏腔出来后，眼泪应声落下。

不光现场观众安静了。

直播间，雪花一般的弹幕也干净许多。

甚至，就连水军都忘记了带节奏。

被这一声，拉到了历史故事当中。

一声之后，沈飞神色一变，从戏腔转变到了流行唱法。

开始用歌声，将故事娓娓道来。

“那一年的雪花飘落，梅花开枝头。那一年的清华池旁，留下太多愁。”

“不要说谁是谁非，感情错与对。只想梦里与你一起，再醉一回。”

画面感，浓浓的画面感。

在参赛组大厅中的各位选手，除了那几位芒果超甜之外，都不由的被歌声迷住了。

好像自己站在一座清澈的水池旁，天空雪花飘落，自己与心爱的人在这曼妙的场景中倾诉忧愁。

而今，再回过头去看，清华池还在这里，雪花也在飘落，却不见当年的恋人。

这雪，没了暖意，只有伤心的凉意。

贵妃和唐明皇那一段刻骨的记忆，让人同情，泪水直逼眼眶。

尤其是后面一句，不想再问对与错，只想在梦里再和你醉一回。

可以感受到浓浓的悲伤。

在梦里再见。

当听到这里的时候，参赛组最低分的第四组，就已经知道自己的结果了。

沈飞的这个现场表现，绝对是高分，甚至是最高分都有可能。

不过，被淘汰也不冤，输给了沈飞，不丢人。

此时，台上比赛还在继续。

沈飞的歌声，仍然在诉说着故事。

“金宝钗玉挠头是你给我的礼物，霓裳羽衣曲几番为你歌舞。”

“剑门关是你对我深深的思念，马嵬坡下愿为真爱魂断红颜。”

短短两句。

将千军万马包围贵妃的场面雕刻的栩栩如生。

每个人的脑海中，画面清晰。

歌声中的金宝钗玉挠头，霓裳羽衣，与沈飞此时的装扮，如出一辙。

果然，和众人所想一样，沈飞扮演的就是杨贵妃本人。

这一段故事，也是从杨贵妃的角度所讲述出来的。

沈飞的歌声，让人有浓烈的代入感。

一般听歌，优秀的歌者能让人毫不费力的听清歌词，不用看字幕。

而再进一步，能让人从歌声中听出情感，听出情绪起伏的，唱功就十分了得了。

像沈飞这种，让人从一首歌中听出一个故事。

听出一个人的一生。

这已经不是歌手的范畴了。

这是艺术家，沈飞被原地封为国家队歌手，毫不为过。

现场的一千多位专业音乐人，都在认真的聆听，感受沈飞用歌声所勾画的场景。

但，就在此时。

在众人全神贯注，沉浸到故事中的时候。

音乐骤然变奏。

快节奏的鼓点，忽然消失了，整个音乐仿佛安静了许多，不过一声的长箫啼鸣声乍然间出现。

让观众们忽然意识到，他们还在比赛现场，而不是在脑海画面中。

只是，这一声毫不突兀的长箫啼鸣声，将整个音乐拉像高潮。

让观众们心中有所准备。

高潮部分来了。

果然。

下一刻。

沈飞一改流行唱法。

高亢的戏腔亮出来，情绪瞬间拉到顶点。

“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天。爱恨两茫茫，问君何时愿。”

“菊花台倒影明月，谁知吾爱心中寒，醉在君王怀，梦回大唐爱。”

“......”

所有的观众，包括直播间的破亿位数的观众，在这一声高亢的戏腔声中。

充分感受到了杨玉环临死之前，对爱人的思恋。

倒在千军万马之中，终于解脱了。

终于能永远在梦中，和君王相依了。

终于，能回归到大唐的怀抱中了。

这是多么惊天动地的爱啊。

一场比赛曲目，从的特的服装，到别具一格的舞蹈独白，再到亮嗓之后震撼的效果。

各种精妙的细节构成了此时观众们脑海中的画面。

悲痛欲绝，痛彻心扉的爱，让即便是没有感受过爱情的人，也能体会其中的痛。

忍不住的沉默，更是忍不住的落泪。

眼泪为此流下，值得。

听歌也能流泪的人，不矫情。

原来，这就是京剧表演的感染力吗？

看台上沈飞的表演。

台下观众感触颇深。

心中反思，京剧表演是国粹，必然有它的道理。

在说台上的沈飞。

结合京剧的戏剧成分，再用感染力极强的戏腔，将这个故事展现出来。

不得不说，沈飞是真的有才。

这已经不是单纯的唱功了得了。

要知道，台上的每一个细节，从开场音乐，到舞蹈独白，再到现在的戏腔唱法，从作词作曲，再到舞台设计，每一个点都是沈飞自己亲自落实的。

结合京剧原有的曲调风格，与现代流行乐器融合到一起，创新出来的曲风。

将一段经典的历史故事。

以全新的形式，展现在观众眼前，。

怎么能是区区一句震撼形容的了的？

既将京剧特色展现的淋漓尽致，又不失流行元素，观众们听的入迷，完全沉浸在沈飞的嗓音当中。

沈飞在台上，也不管观众们一开始是如何质疑，纳闷，就是自己演自己的。

从一开始他就沉浸在了自己的故事表达当中。

可以见得，沈飞对比赛的认真，他是真的在比赛，全身心的投入到表演当中。

虽说之前的参赛选手也非常认真，演出的曲目非常精彩。

但是，与此时的沈飞相比，还是差了些味道。

沈飞仿佛就是为了这舞台而生的人。

一上台。

一举一动都变了。

每一步走出，都暗含着故事，举手投足间，好像已经化身为杨玉环本人。

身为京剧班子的少班主，反串角色信手拈来。

台下听歌的人已经沦陷，台上唱歌的人沉浸其中。

这种现场氛围，是最好的。

随着一段过场的音乐，沈飞收起手中的麦克风，长袍一甩，在台上再度舞了起来。