让你带家乡上分，你把家乡写成歌 第37章：绝美的歌，和孤独的舞！

宋欢欢站在人群中，脸上的表情一变再变。

她也没想到沈飞会用这种方式应对突如其来的难题。

关键这首歌跟之前的曲风都不相同。

没有《奢香夫人》的大开大合。

没有《江南》的山清水秀。

也没有《郎的诱惑》搞人心态。

简简单单的一段独白。

没有旋律的铺陈。

却让她生出了一丝复杂的情绪。

共鸣是判断一首歌的好坏。

沈飞这种平铺直叙的吟唱方式，虽然没有抑扬顿挫，没有跌宕起伏，却最能表现最深层次的情感。

也恰恰最能引起听众的共鸣。

不知道配上旋律又会是怎样一番光景。

宋欢欢心里的期待直接拉满。

如果这首歌能作为黑省的宣传曲，说不定又能引发一些现象级的旅游热潮。

文旅局的工作人员目光怔怔地看着沈飞。

心里既惊讶又期待。

赶忙拿出手机点开了视频录像。

他只在网上听到沈飞的歌，从没听过现场版。

关键还是一首从未发表的新歌！

回头用作黑省文旅宣传曲，他们的旅游业肯定能有第二春。

沈飞依旧沉浸在自己的音乐世界中。

“看大雪如何衰老的”

“我的眼睛如何融化”

“如果你看见我的话”

“请转过身去再惊讶”

“尘封入海吧”

“……”

独白式的吟唱把沈飞深沉又夹杂着几丝悲伤的嗓音烘托到了极致。

平淡自然的演唱方式。

伴随着极其抓耳的腔调。

让寥寥几句歌词变得更加深沉。

在沈飞饱满又富有情感的声音中，透着一丝复杂的情绪。

有执子之手与子偕老的渴望，也有斯人已去的孤独和思念。

歌词质朴真诚。

歌声最是深情，也最是治愈。

没有旋律的铺垫。

淡淡的歌声，却给整首歌增添了一丝神秘，朦胧的美感。

令人产生一探究竟的欲望。

这首歌像是创作者的经历和内心独白。

沈飞更像故事的倾诉者，干净像清泉一般的嗓音，温暖而包含神情。

窗外隐约响起的风声撩拨心弦，让本就伤感的歌声显得更加悲鸣。

这一刻时间好像静止了。

这段吟唱没有刻意炫技，没有急于弹琴，却有着极强的画面感。

躁动的舞厅渐渐变得安静。

所有人的视线都停在沈飞身上。

那些上了年纪的人此刻也停下脚下的动作，朝歌声传来的方向看去。

对于他们来说，或许不能在短时间内产生共鸣，但却被沈飞的嗓音深深吸引。

角落里独自跳舞的老人却没有停下舞步。

合着这段伤感的歌声，他的身影显得更加孤独。

清唱结束后，沈飞双手抚琴。

一道舒服柔和的钢琴旋律缓缓流入众人的耳中。

悠扬旋律响起的刹那，时空仿佛在这一刻凝固。

所有人因为煎熬躁动的情绪渐渐平复下来。

幽幽的琴声，轻柔，舒缓。

似窗台边飘来的朵朵雪花。

与钢琴旋律同时响起的还有沈飞略显忧伤的沉吟。

“我从没有见过极光出现的村落”

“也没有见过有人，在深夜放烟火”

“晚星就像你的眼睛杀人又放火”

“你什么都没有说，野风惊扰我”

“……”

缓慢的钢琴旋律配合沈飞富有故事性的嗓音，哀伤的情绪逐渐蔓延开来。

每一个音符，每一句歌词都那么简单直白，似乎缺少了某些深意。

其实细品之下，那种隐忍，思念，悲切的情绪才是更深层次的东西。

浅白的叙事，充沛的感情。

平和朴实的声音，有着让人沉沦的能力。

没有华丽的乐器编排。

没有抑扬顿挫的旋律起伏。

更没有声嘶力竭的呐喊。

有的，只是平淡自然下传递出来的真实情感。

沈飞比任何时候都要认真。

或许只有他知道，自己唱得不仅仅只是一首歌。

这是一段往事，一个可以让所有人为之动容的故事。

大雪，纷纷扬扬。

透过落地窗看去，依旧是愈发深重的白色。

侵袭而来的雪花，像是一个个翩翩起舞的舞者，应和着那道忧伤的小调，在消逝之前跳着最后的舞姿。

舞厅内，异常的安静。

阴暗又有些压抑的空间里，两道交叠的声音就这样铺陈开来。

所有人的视线聚焦在钢琴一角。

唯独那位穿着蓝色涤卡上衣的男人。

依旧旁若无人的由房间角落，旋转腾挪至舞厅中央。

合着忧伤小调，在漠河安静唯美到令人倦懒的独特风景里，跳着只有他自己知道的舞步。

也几乎在这一瞬，他成了整个舞厅里。

绝对的主角！

只是这道孤独又寂寞的身影，在歌声响起的刹那，舞步更流畅，也更积极用力。

似乎做着某种回应。

应和着。

如同交织交错般完美的融合在了一起，安静的与世隔绝。

白露看着眼前的一幕，落寞的舞姿，哀伤的旋律，这一刻两者显得无比和谐。

大雪，极光，野风，无不透露着漠河的影子。

而歌词诉说的内容，却在讲着另一个更为悲伤的故事。

老人安静地跳着。

孤独地跳着。

享受地跳着。

这一刻，他沉浸在音乐的意境中，也沉浸在自己的世界里。

白露注视着那个神色始终都无比淡然的老人。

久久不能回神。

......