明星网暴我考公，架炮朝着娱乐轰 作品代表2

老炮儿，原为老泡儿，北京俚语，意指在监狱中不停进出、当成日常生活的一类社会阶层，过去老百姓口中的老泡儿，常指性格暴烈、行为混蛋的混混，微含贬义！北京原先的看守所在炮局胡同，经常惹事生非进看守所的人会说自己是“炮所”里出来的，因此得名“老炮儿”。

引申

电影《非诚勿扰2》张涵予说秦奋的台词里，有北京话“苍孙”，“苍孙”和老炮儿在作为年长男性的称呼上用法近似，但并不侧重强调专业能力。[1]

“老炮儿”一词是地道的北京方言，冯小刚认为所谓“老炮儿”总是跟打架有些关系；管虎则认为“老炮儿”一词已有新意：“指的是行业精英、专业人士。

用广东人的粤语来解释，“老炮儿”被戏称是老的古惑仔。

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老炮儿在北京方言中指年轻时调皮过的老人（专指男性）。后来指代年轻时很能造的老人。老炮儿用作称呼，原本略微有些有人问《老炮儿》究竟在讲什么？

被时代抛弃却硬要坚守自我，管虎用这部电影给老江湖、老规矩唱了一首豪迈的挽歌，更是赞歌。

《老炮儿》的成功，可以归结为四大元素的集中爆发：阳刚气质的呼吁；父子及两代人的情感矛盾；中年危机抑或是一代人的集体记忆和北京地域特色的展现。

当然，也正是冯小刚的倾情流露，才让我们看到了这么一个热血沸腾的中年硬汉。

新一代导演的“不守规矩”之作

《老炮儿》的导演是管虎。

管虎这个名字听起来很凶，加上他那目测有1米9的个子和愤青的气质，让人觉得难以亲近。电影的风格也跟名字的“硬汉”气质很接近。虽然他也说骨子里的愤青还在。可文艺可商业，怎么舒服怎么来，这就是他拍电影的原则。

管虎是华语导演中的异数。他的电影作品不多，但争议不少。管虎也可能更是个被低估了的导演，被小众影迷奉为经典的《斗牛》便是佐证。他曾被称为第六代电影导演中的怪才，其作品犀利、生动，具有强烈的人文关怀精神。

《老炮儿》绝对是他情怀流露的新风格作品。

无需讨论《老炮儿》成就了管虎最好票房成绩的意义，因为四处过火、肆意恣狂的管虎从没离开过。

不去揣测这到底是不是冯小刚最后一部主演电影，但正是他的气场与魅力提升了整部戏的表演格局；不用纠结「老炮儿」的个性特征能否被年轻观众群体所接受，但这部电影给人心注入了一股久违的男人味，如同在碳酸饮料中加了一杯高度的老白干，浓烈而纯粹。

果然即使这么一部“不守规矩”的电影品质才是票房和口碑的决定性因素。

《老炮儿》全片拍起来十分考究、精致，叙事手法虽并不特别，但对人物的营造和描绘则颇为精彩，冯小刚演的六爷故然对上了戏路，他自懂事起就是极活跃的年轻人，但是他那种饱含内在“老炮儿”性子十分到位。

他绝少愠怒，甚少粗声大气，就像一切均了然于胸；其语调中不怒而令听者感畏，大有人在。再如他与儿子原本恶劣关系，一场父子饮酒的戏，道尽父子情，终冰释前嫌，也使人感动。

所谓「规矩」在本片在核心意义在于像六爷这样的人在现代人看来有些食古不化，已跟不上时代，但仍坚守他们最后的自我——六爷虽然倒下，但却是豪迈的。所以，曾经飞扬跋扈的小飞目睹此状，他流泪了。

冯小刚饰演的老炮并不完美。他固执、冲动、我行我素、对女人不懂甜言蜜语。

但老炮儿做人有他的的底线和原则，跟富二代小飞成了强烈对比。过往的江湖道义变成现代的为富不仁，或是当父权受到自己儿子挑战的时候，坚守的价值观被现代社会冲击，还在遵循着自己的生活方式，似乎也就显得脆弱地无力，被抛弃在时代的更迭之中。

管虎显然想要藉由《老炮儿》，把一种已经“绝种”的男人价值观带回到到现代社会中，在六爷倒下的那一刹那，不管是跋扈富二代，流下臣服的眼泪，或是叛逆儿子的挂念父亲期待而成熟懂事，这位终生没有离开胡同的六爷毕竟是六爷，留给小辈们一点活着的精神传承，就是《老炮儿》的精彩之处。

除了表现一个旧时代的男人的风范外，我觉得《老炮儿》也呈现了关于一个城市的记忆，将男人与城市做为连结，街头老炮儿们相濡以沫，彼此照应，提龙遛鸟，用话呛人的老头儿，都是一个个老北京的老炮儿，如今都在现代化强迫拆除的旧胡同里化为乌有。

为一个逝去的时代立传，是种悲哀，也是种无奈。

把小人物逼到生死关头上，赖着歹活或求个好死，就算没有江湖，做人还是要带着风骨。时代变了，人也在变，不求人，只论事。

管虎用一种缅怀的心情，搭配冯小刚被新北京淘汰的老北京人的缩影，配上复杂曲折的胡同景象。江湖嗜血已经不再，仅存的义气有如强求夕阳不落的捍卫，反倒让人怀念起旧时代男人的直率、自傲，坚持着自己的一点尊严活下去。

不只是在北京，也在这个年代的世界各地，这种老一辈情怀都在逐渐凋零。

老炮儿与「规矩」

老炮儿是北京话，又称“顽主”，多年前王朔小说《顽主》就曾改编成同名电影，导演是米家山，主演是葛优、张国立和梁天。老炮儿、顽主的意思就是出身平民、经济窘迫甚至无业，靠干散活和收点自己地盘内小偷小摸的保护费过日子。在北京话语境中，老炮儿就是混在各个圈子里的老混混。

但是，老炮儿有个优点：信守承诺，说到做到。因为这是规矩之一。

我一直觉得，北京人有两种，一种是胡同里的北京人，一种是军队、各部委大院里的北京人。后者，看过《阳光灿烂的日子》的，就明白所说故事和人都属于大院，他们是军队大院子弟。

前者，《老炮儿》就是了。片中冯小刚饰演的角色六爷，就是胡同里的北京人，胡同里的北京是一个世界，大院里的北京又是另一个世界。有大院子弟不懂胡同规矩，同样的，胡同子弟也未必懂大院规矩。因为，电影《老炮儿》的核心就是讲规矩。

所以，因为六爷的儿子晓波刮花了官二代小飞的名贵跑车，小飞索高昂赔偿，六爷一口答允。东拼西凑地，六爷好不容易凑齐了款送去，不料事情一下闹大了，双方约架。到了那天，六爷换上一身军呢大衣、挎上日本刀，单枪匹马约架。因为六爷认为这是解决他儿子的事，不需劳众兄弟。但六爷早患有心脏病，当他走到冰湖面要走向对岸时，心脏病发，但他仍坚持着，直到他撑不住了，倒在冰湖面上，闻声而来的兄弟目睹此状，无不动容。

六爷作为快奔六的人，因为一直就是生活在胡同里，邻里街坊无一不识，特别是同龄一代，他更是个“带头大哥”，干「揸架」关于《老炮儿》这部电影，从上映开始就引发了社会的广泛关注与讨论，就我看到的影评有注重经验研究的，比如分析电影中人物在现实社会中的原型，有从意识形态的角度分析的，分析影片中所表现的现代社会的阶级对抗，也有分析电影的生产与消费，从电影这一更为复杂的艺术来分析其导演的出身，经济报酬方面，消费者对其反应如何等等，以上我们都可以将其归到当代文化研究的方法论域中来。面对这么多的表达，我的分析将从对《老炮儿》的艺术批评入手，分析其作为电影如何通过电影的语言产生魅力，从而引来对意识形态等方面的分析。

一、视听呈现：表达方式的主观化

帕索里尼说电影就其本质来说是一种新语言。这一语言与文学语言不同，文学通过自然语言可以直接切入人物的头脑、心理，可以表达抽象的意义，而电影最早也是最为本质的是通过画面讲述故事，观众只能跟着摄影机从外部观察每一事物，电影不能通过自然语言直接告诉人物的动机、目的、思维和情感，只能从外部来表述人物的行动、外表与环境。而即便是从外部，电影历史的发展，产生了多样的艺术技巧与手法，这些手法应用在具体的拍摄中，与故事相连接表达不同的意义。

《老炮儿》的镜头语言基本上属于商业片的表述，除了个别镜头的诗意化呈现，其画面基本上不会给观众带来太多的阻碍。而这样程式化的叙述，我想仍要注意以下几点。

首先是电影的局面设计与情节。六哥出场的第一幕是劝说小偷还身份证，此时画面是一个过肩镜头的对话场景，背向观众的六哥用半个头与肩膀黑压压的占据了半个画面，画面的另外一半是小偷的全身像，小偷与六哥之间是一个更远处的禁止通行的路标。这三个物体之间在平面上构成一个三角的稳定画，纵深的近、中、远，画面呈现的是大画幅的六哥，远处的小画幅的小偷，这时六哥的劝说行为代表着一种权威的话语，而小偷一下被这一语言挤压到画面的边缘。接下来的对话，虽然有小偷的反抗，此时的画面也切到小偷一人占据画面，而其余更多的几次切换都是从六哥这一方进行拍摄，小偷灰溜溜走出画面，摄影机不动，而六哥走时，摄影机紧紧跟随其进入家门，镜头与六哥的运动同步，相对地就是排斥小偷。在六哥家门口这一小胡同口，黑夜的昏黄的灯光主要打在小偷脸上，小偷被暴露在灯光下，而六哥始终是一个黑影，并且没有一个特写的脸部，这一人物的神秘伴随着“讲究”、“讲理”的语言已经处在了话语权力掌控者的一方，观众从一开始的局面设计中无意识地逐步开始认同六哥这一角色。

接着的电影开始的几个段落，一对儿外地情侣问路，六哥第一次有特写镜头的出现，六哥用北京话说：“你看我像你大爷吗？”，镜头在情侣这一方通过两个很小的肩膀对准六哥，六哥占据画面的中心，表情是义正言辞的，此时镜头有一个平稳而有力的推镜头，进一步逼近六哥，六哥的第一次出现，导演就给了一个正面意义的镜头表现，六哥的正面形象又一次加强。

接下来镜头就开始跟随六哥同步的运动，与胡同口各色人等调侃，城管与灯罩纠纷的一幕更是表现了六哥的讲义气、讲道理。于是我们看到，导演通过电影十分钟的序幕刻画，一方面几个日常生活的小场景，交代了故事叙述的环境，交代了六哥的生活与他的性格，另一方面，也完成了在观影心理上观众对六哥的认同。而到此时我们才看到，影片的片名赫然呈现——“老炮儿”。看似随意缓慢的十分钟，导演却干净利落地把整部戏的焦点引向六哥表达方式上的主观化呈现是整部电影叙述的一个主要特点，也正是基于此，我们展开了关于个人故事的表达，通过一个人物的生活的故事讲述一个时代，这样的技巧方式与《阳光灿烂的日子》相似，而更早的我们想到的是好莱坞经典影片《出租车司机》，即便主人公是一个无所事事、好管闲事乃至最后疯狂的杀人，基于镜头语言与情节逻辑，观众都给予主人公充分的认同与同情，这一表达方式是现代叙事手法的方式，与绘画中的象征主义、表现主义以及文学中的卡夫卡为代表的现代主义异曲同工，都是主观化的表现手法。

依据行动即功能的看法，我们很容易有了影片故事中的主体与客体这两个方面，主体是六哥这一人物，整个故事围绕六哥展开，可以说本片是一个人物大于叙事的电影，故事情节是围绕六哥展开，六哥的行动支配着情节的发展，情节的变化也体现了六哥的人物特点。客体是儿子晓波，六哥与儿子是一个统一对立的矛盾双方，一方面六哥依据亲属感情要去救自己的儿子，而另一方面儿子与自己有着复杂的矛盾乃至争执，这一争执我们通过父亲与儿子见面的第一场戏可以明显感觉到。

影片在第40分钟的时候，汽修厂这一封闭空间中，儿子从二楼上方出现，六哥此时抬头望向儿子，而镜头从六哥的头部后方打去，晓波一身黑衣影藏在帽子的遮蔽中，从上方往下看到父亲的眼神透露着仇恨，切回父亲向上望去的眼神冷酷却透露着情感，快速的连续两个对切镜头，转而一个全景，一上一下，父子之间的关系如同此时迷离隐晦的音乐，紧张的戏剧性通过画面表达出来。而接下来的一番对话，更是含义丰富，父亲先是一脚，而后又拍拍儿子身上的土，中国人的儿子与父子之间隐忍对抗又饱含深情的关系一下子就表现出来，导演管虎的功力可见一斑。父亲作为主体和儿子作为客体这两者之间的统一对抗可谓构造的十分完美，几乎所有优秀的中国电影都会涉及这一关系，这一关系蕴含的是中国文化内层的密码。

我们接着看行动元图式的命令的发送者，也就是救晓波这一行为的发出者，可以说晓波出事是四儿无意中打听来的消息，而至于要去救晓波这一行为还是六哥自己的主观意图，接受者也是六哥，促成这一行为的是人类保护下一代的本能，这一点无需过多解释。再看辅助者与反对者，按照格雷马斯行动元理论，主体的欲望投射成辅助者与反对者，所谓辅助者，是有利于主体对客体的追求得以实现的力量、条件和因素；所谓反对者是有碍于主体对客体的追求得以实现的力量、条件和因素。影片中辅助者是四儿、灯罩儿、话匣子以及后来的其他六个的老伙伴儿，维持他们的是江湖的兄弟情义，反对者是小飞、阿彪等年轻的官二代、富二代们。

六哥晓波六哥

，一起长大的胡同子弟都听他的，有人敢在他面前内作奸犯科，要是被他发现了，他就会干涉。